Description du cours
Bien que l’art dans vos conceptions puisse être considéré comme subjectif, des principes et des théories concernant l’esthétique ont été développés qui peuvent considérablement améliorer l’expérience visuelle de votre public cible et faire ressortir votre travail. Ce qui peut être agréable pour le concepteur ne se traduit pas nécessairement par une mise en page visuellement attrayante qui attire l’attention du public. Des principes universels ont été découverts pour aider les concepteurs à créer des graphismes qui attirent l’attention.
Ces leçons vous initient aux principes de l’art qui ont été adaptés à la conception graphique moderne. Les principes de la théorie de la Gestalt ont été développés il y a près d’un siècle par des psychologues allemands. Ces principes vous apprendront à reconnaître bon nombre des techniques modernes que les concepteurs utilisent pour améliorer les compositions visuelles. L’apprentissage de ces principes augmentera l’efficacité de vos conceptions et aura un impact immédiat sur vos créations.
Ce que vous allez apprendre
- Décrire les principes de la théorie de la Gestalt et comment ils s'appliquent au design graphique moderne
- Identifier les éléments professionnels qui distinguent les designs de haute qualité
- Appliquer les principes de similitude, de proximité et de symétrie pour améliorer les compositions visuelles
- Utiliser le principe de clôture et le rapport figure-fond pour renforcer les mises en page
- Reconnaître les techniques que les designers utilisent pour rendre les graphiques visuellement attrayants et accrocheurs
- Comprendre ce qui élève les compositions amateurs au rang de designs de qualité professionnelle
Points clés à retenir
- Bien que l'art dans un design puisse être subjectif, les principes et théories établis de l'esthétique peuvent considérablement améliorer l'expérience visuelle pour un public cible.
- Ce qui plaît au designer ne se traduit pas nécessairement par une mise en page visuellement attrayante qui capte l'attention du public.
- Les principes de la théorie de la Gestalt ont été développés il y a près d'un siècle par des psychologues allemands et ont été adaptés au design graphique moderne.
- L'apprentissage de ces principes aide les designers à reconnaître les techniques modernes utilisées pour améliorer les compositions visuelles.
- L'application de ces principes augmente l'efficacité des designs et a un impact immédiat sur les créations d'un designer.
Foire aux questions
Que m'apprendra ce cours ?
Le cours présente les principes de l'art adaptés au design graphique moderne, y compris les principes de la théorie de la Gestalt, comment identifier les éléments professionnels dans le design, et ce qui élève les compositions amateurs au rang de designs de qualité professionnelle.
Quels sujets ou leçons le cours couvre-t-il ?
Les leçons couvrent la théorie de la Gestalt, le principe de similitude, le principe de communication, le principe de clôture, le rapport figure-fond, le principe de proximité et le principe de symétrie.
Qu'est-ce que la théorie de la Gestalt dans le contexte de ce cours ?
La théorie de la Gestalt est un ensemble de principes développés il y a près d'un siècle par des psychologues allemands ; le cours enseigne ces principes afin que vous puissiez reconnaître de nombreuses techniques modernes que les designers utilisent pour améliorer les compositions visuelles.
Quelles compétences vais-je acquérir avec ce cours ?
Vous développerez des compétences en théorie de l'art, éléments et principes du design, théorie du design, arts graphiques, design graphique et design visuel.
Comment ces principes peuvent-ils profiter à mon travail de design ?
L'apprentissage de ces principes universels peut augmenter l'efficacité de vos designs et avoir un impact immédiat sur vos créations, aidant ainsi votre travail à se démarquer et à attirer l'attention du public.
